Nähe und Distanz
Eine Frau sucht unter dem Sofa nach einer Socke. »Bist du dir sicher, dass du meine alten Brüste hier sehen willst?«, fragt die Porträtierte. Martina Borsche ist sich sicher. Den Blick durch den Sofaspalt, den Körper in einem alltäglichen, unbeobachteten Moment: das Bild hat sie seit Wochen im Kopf.
Borsches Langzeitprojekt »Domesticated« zeigt Mütter in ihren eigenen vier Wänden, die Gesichter meist unkenntlich verdeckt. Keine idealisierten Mutterschaftsbilder. Stattdessen Körper im Alltag: erschöpft, beansprucht, präsent. Kinder klettern über Rücken, hängen an Armen, ignorieren Schamgrenzen vollkommen selbstverständlich. »Der mütterliche Körper kann manchmal einfach ein Nutzobjekt sein«, sagt Borsche.
Anonymität als Befreiung
»Ich habe gemerkt, dass sie sich viel freier fühlen, wenn sie nicht wahrgenommen werden«, erklärt sie. Nicht das Gesicht verbürgt die Person, sondern dessen Verschwinden macht sie erst sichtbar. Borsche fotografiert dort, »wo sich die Menschen wohlfühlen«, selten im Studio, eher am Küchentisch, im Bad oder auf dem Bett. Dann erzählen nicht nur die Körper selbst etwas, sondern auch die Räume: herumliegende Wäsche, Spielzeugberge, Klorollen, enge Flure, schlechte Lichtverhältnisse. Dinge, die in der zeitgenössischen Bildproduktion eher vermieden oder wegretuschiert werden. Doch gerade dadurch entstehen Bilder, die nicht bloß glaubwürdig aussehen, sondern tatsächlich etwas Ehrliches transportieren.
Imperfektion nicht als Look
Werbung inszeniert Imperfektion inzwischen genauso sorgfältig wie früher Perfektion. Die zerknitterte Bettwäsche im Möbelkatalog, die Brotkrümel auf dem Frühstückstisch. Authentizität als Stilmittel. Borsche benutzt das Unperfekte nicht als Look, sondern akzeptiert es als Realität. Sie lässt zu, dass die Realität dazwischenfunkt: Kinder machen nicht mit, Wohnungen sind zu eng, Hunde laufen durchs Bild. »Es ist super wichtig, dass man in solchen Fällen einfach mit dem Flow geht.«
Borsche spricht erstaunlich offen über Inszenierung. Viele ihrer Bilder existieren vorher bereits sehr konkret in ihrem Kopf. Das Sofa-Bild etwa plante sie genau so: Perspektive, Situation, Körperhaltung. Und trotzdem verlieren die Bilder nichts von ihrer Offenheit. Vielleicht weil sie ihre Inszenierung nie als Wahrheit tarnt. »Letztendlich sind alle Bilder inszeniert«, sagt sie später in der Diskussion. Selbst dokumentarische Fotografie bleibt ein gewählter Ausschnitt.
Verantwortung in zwei Richtungen
Borsche fotografiert ausschließlich analog: weniger Bilder, mehr Bedacht. Ihre Bildethik richtet sich in zwei Richtungen. »Wenn ich Frauen porträtiere, habe ich die Verantwortung, Frauen so darzustellen, wie ich gerne gesehen werde. Und das muss nicht immer schön sein.« Wie Teenagerinnen abgelichtet werden, formt das Bild, das andere Mädchen von sich selbst entwerfen.
»Wenn ich jemanden porträtiere, fühlt sich das oft an wie ein One-Night-Stand. Man fordert viel und man gibt viel. Diese Vulnerability darf man nicht für sich ausnutzen.«
Wahrhaftigkeit, sagt Borsches Arbeit, liegt nicht im Bild selbst. Sondern in der Beziehung, aus der es entsteht.
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