Ideengeschichten
So beginnen Steven Heller und Gail Anderson ihr Ideenbuch für Grafikdesign. Auf jeweils einer Doppelseite wird eine Idee eines anerkannten Meisters seines Fachs gezeigt und analytisch beschrieben.
Diese visuellen Ausdrucksmittel gehören zum Repertoire eines Gestalters. Man ruft sie sich ins Gedächtnis und kann so fast spielerisch und assoziativ auf entsprechende Ideen für seine Arbeit kommen. Aber Vorsicht, die Autoren warnen auch davor, dass man dabei auf etwas völlig Neues stoßen könnte und zitieren Paul Rand:
»Es ist schwer genug, gut zu sein, zerbrechen Sie sich nicht den Kopf darüber, auch noch originell sein zu wollen«.
Am Beispiel von »Schwarz-Weiß« möchte ich das »System« des Buches erläutern. Ein Plakat von Armin Hofmann aus dem Jahr 1959 wird gezeigt, der Untertitel fordert Dynamik in der Monotonie. Es folgen sehr knappe historische Vergleiche und schon im Vorspann wird auf das Besondere der Arbeit hingewiesen. Auch darauf, was problematisch sein könnte. Dann folgen einige grundsätzliche Angaben zum Entwerfer, seine gestalterische Position wird gewürdigt. Dann wird die Arbeit beschrieben und das Besondere hervorgehoben.
Stichworte zur Inspiration sind beispielsweise genannt: Abstraktion, Buchstabenbilder, Expressionismus, Form und Struktur, um nur einige zu nennen.
Die Hauptkapitel lauten:
Experimentieren mit Design
Mit Schrift und Bildern spielen
Medien und Methoden erforschen
Anleihen beim historischen Design
Eine Botschaft vermitteln
Die Arbeiten stammen unter anderem von Josef Albers, Siegfried Odermatt, Jan Tschichold, Anton Stankowski, Neville Brody, Jonathan Barnbrock, Paula Scher, Rolf Müller …
Von den Autoren gibt es auch ein weiteres Buch, allerdings in englischer Sprache: »The Typography Idea Book«, ebenfalls 2016 erschienen.
Steven Heller, Gail Anderson
Grafikdesign.
Das Ideenbuch – inspiration von 50 Meistern ihres Fachs
128 Seiten
158 × 220 mm
Broschur
Stiebner Verlag, Grünwald 2016
ISBN 978–3–8307–1435–4
16,90 Euro
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