Anette Lenz und ihre experimentelle Ordnung
Nach ihrem Studium in München und der ersten Anstellung bei einem streng gestaltenden Büro in München (Günter Becker) ging sie 1989 nach Frankreich, wo Grafik-Design mehr aus Illustration und Kunst bestand (oder noch besteht) und die deutsche Strenge keine so große Rolle spielte. Das fiel zwar mit dem Ende der DDR zusammen, als viele ihrer Altersgenossen zielstrebig nach Berlin gingen. Ihr Weg führte jedoch zur Gruppe Grapus nach Paris, jene Gestaltergruppe, die legendär für ihre experimentelle und kulturpolitische Haltung war. Politische und kulturelle Bilder wurden dort als Grafik für öffentlichen Nutzen entwickelt. Dabei muss man wissen, dass in Frankreich die Wege von Kultur und Industrie ziemlich getrennt sind. Alex Jordan von Grapus, der jetzt an der Hochschule in Weissensee unterrichtet, war für sie wichtig geworden.
Aber das eigene Atelier folgte schon seit 1993 in der Nähe der Pariser Bastille. Als Außenstehender empfindet man ihre Arbeiten dann schon wie eine Fortsetzung der Grapus-Arbeit. Es folgten zahlreiche kulturelle Aufträge, wie z.B. für die Klassikkonzerte von Radio France, für die Hochschule in Metz ein fließendes Logo und das Plakat für die Ausstellung »Zeitzeiger« im Plakatmuseum Essen.
Doch besonders eindrücklich sind die Arbeiten für verschiedene Theaterepochen in Paris und der oft überhaupt nicht »provinziellen« Provinz Frankreichs. Die Kommunikation muss dabei das Theater immer über längere Zeiten repräsentieren und das gelingt mit ganz neuen (Plakat)bildern.
Die Liebe zum Haitianischen des Plakats ist deutlich bei Anette Lenz, wie die Größe des französischen Plakatformats, der Geruch von Druck und Papier und das Fühlen der Oberfläche. Blau überklebte Plakatflächen empfand sie als Poesie im öffentlichen Raum und diese regten sie zu einer interessanten Serie mit großen Farbflächen an.
Für ein Comic-Festival in Angoulême, einer abgelegenen Kleinstadt, entstanden durch die Zusammenarbeit mit einem anderen Grafiker völlig neue visuelle Eindrücke. Besonders gefielen mir die Plakatserien, die aus einem Farbschema und Rasterstrukturen entwickelt wurden. Dort begann die dritte Dimension zu wirken und die Rasterfelder formierten sich zu Kulissenteilen.
Und bei der Verwendung von Fotos ergeben sich oft Seiteneffekte, die durch Gegenüberstellungen zu Geschichten werden. Manchmal gibt es Rasteranklänge an Moholy-Nagy’s Fotos. Mit dem Einsatz von Lack auf der Schrift kommt eine weitere Dimension hinzu, was natürlich im Vortrag erklärt werden musste. Übereinander gestellte verschiedenartige Schriften wurden nach Ansicht der Auftraggeber eher als Kunstwerk denn als Plakat empfunden, daher stieß eine Plakatserie auf Ablehnung. Jedoch erfuhr Anette Lenz noch eine Bestätigung ihrer Arbeit, als dann doch die schönen Schriftkompositionen als Plakat realisiert wurden.
Ihre bisherigen Plakatarbeiten konnte sie in einer Bibliothek in Le Havre ausstellen.
Ihre Auftraggeber, die Intendanten von Theatern, reisten umher und so reisten auch Anette Lenz’ grafische Arbeiten. Zuletzt landeten sie im Kulturzentrum La Filature in Mühlhausen.
Weitere Blogbeiträge, die Sie interessieren könnten
Signs of the times
Die zweitägige Granshan-Konferenz fand im Literaturhaus mit seinem überwältigenden Panorama über München statt. Auf der Bühne war das beherrschende Motiv der Berg Ararat. Dieses armenische Wahrzeichen verwies auf den Beginn der Idee, das sich mit nicht-lateinischen Schriften zu beschäftigen.
Streifzüge ins Neben
Zwei Teilnehmerinnen unserer Reise nach Paris geben uns einen Eindruck von der Vielfalt und der Dynamik dieser Reise. Gabriele Werners lässt in ihrem Bericht die vielfältigen künstlerischen und kulturellen Erfahrungen der Teilnehmer lebendig werden, Judith Häusler zeigt in ihren Fotos u.a. Kunst, Begegnung und Inspiration in den Ausstellungen von Joseph Beuys und Anselm Kiefer.
Schriftähnlich tanzen
Es geht also hier nicht um die Motivation zum Schreiben, sondern um das freie Spiel mit der Tinte. Aber »handschriftlich« ist es schon. Hans-Jürgen Willuhn und Pauline Altmann (beide lehren in Potsdam) laden mit dem Buch »Tintentanz« zu einem Ausdrucksexzess mit der eigenen Handschrift ein.
Experimentelle Typografie heute
Typografische Experimente sind für Gestalterinnen und Gestalter sehr reizvoll. Denn dabei verlässt man oft die Funktionen der Typografie und nähert sich sogar der Kunst. Die Frage ist: Wann oder wo beginnt Gestaltung als Experiment? Wo verlässt es die eigentliche Typografie? Und inwiefern kann sie für eine zeitgemäße Designforschung von Nutzen sein?
Kubanische Plakatkunst
Slanted #21: CUBAN POSTER ART – The New Generation erscheint im Frühjahr 2013 mit einem Umfang von 320 Seiten (!). Wie der Titel schon sagt, geht es um aktuelle, kubanische Plakatkunst und Design – den jungen, talentierten Kubanern soll eine Plattform geboten und der Welt gezeigt werden, welch großartige Dinge dort entstehen.
Braucht Design neue »Formate«?
Der Vortrag von Claudia Fischer-Appelt stand unter dem Titel »Vom Mut zum Experiment – Design braucht neue Formate«. Sie stellte ihre Thesen anhand von Arbeiten aus ihrer Agentur vor und betonte die Wichtigkeit von Kreativität, Know-how und Mut, von Machen und Durchhalten.
