Jede Schrift hat ihren eige­nen Cha­rak­ter, erzeugt eine bestimm­te Atmo­­­­sphä­re, eröff­net ein Asso­­­­zia­ti­­­­ons­feld und ver­­­­mit­telt unter­schwel­lig Bot­­­­schaf­ten. Die­se kön­nen für die beab­­­­sich­tig­te Aus­sa­ge und Wir­kung genutzt wer­den – oder aber (un)ge­wollt damit inter­­­­fe­rie­ren. Paul Watz­la­wick sagt: Man kann nicht nicht kom­mu­­­­ni­­­­zie­ren. Das gilt auch und auf ganz eige­ne Wei­se für Schrift. Hier ist also Vor­sicht gebo­ten und Gespür gefragt.

Anhand von Beispielen von Schrift in der Kunst geht es in dem Vortrag um for­ma­le Ver­wan­d­­­­schaf­ten, ver­­­­schie­de­ne Lösun­gen für ver­­­­gleich­ba­re Inhal­te, Über­­le­­gungen zum jeweiligen Kon­tex­t sowie Kom­mu­­­­ni­­­­ka­ti­­­­ons­ab­­­­sich­ten und Aus­­­­wahl­­­­kri­te­ri­en. Daraus erwachsen prak­tische Fra­gen: Wer bie­tet Schrif­ten an? Wo und wie kann ich aus­pro­­­­bie­ren, wie mein Text in einer bestimm­ten Schrift wirkt? Wer ent­wirft mir eine? Auch in der Wahl der Gesta­l­te­rin oder des Gesta­l­ters und in der Zusam­­­­men­a­r­beit mit ihr oder ihm erwei­sen sich typo­­­­­­­gra­­­­fi­sche Grun­d­kennt­­­­nis­se als vorteilhaft.