Die Auflagen der Zeitungen (und Bücher) sinken, Digi­talabos bringen kaum Gewinne, und immer mehr Menschen verstehen nicht mehr, was sie lesen. Ernüch­ternde Zahlen, aber ein Fünkchen Hoffnung bleibt. Und die Erkenntnis, dass Bücher zu lesen (also das vertiefte Lesen auf Papier) ein wichtiger Baustein für die Teilhabe am gesell­schaft­lichen Leben ist und über­le­bens­wichtig für unsere Demo­kratie.

Papier oder Bild­schirm? Karin Schmidt-Friderichs verwies auf Schweden und Dänemark, Vorreiter bei der Digi­ta­li­sierung im Schul­un­terricht, die letztes Jahr eine Kehrtwende vollzogen haben. Das renom­mierte schwe­dische Karo­linska Institut belegte nämlich, dass das Lernen mit digitalen Medien nach­weislich mehr Schaden als Nutzen bringe und empfahl eine Rück­be­sinnung auf »Wissen­s­erwerb über gedruckte Schul­bücher und das Fach­wissen des Lehrers« (Stel­lungnahme auf Deutsch als PDF: https://xn—die-pdago­gische-wende-91b.de/wp-content/uploads/2023/07/Karo­linska-Stel­lungnahme_2023_dt.pdf). Dänemarks Bildungs­mi­nister Mattias Tesfaye entschuldigte sich sogar bei den Schul­kindern dafür, dass sie als »Versuchs­ka­ninchen in einem digitalen Expe­riment« miss­braucht wurden. In beiden Ländern sind digitale Geräte im Unterricht nun nicht mehr zuge­lassen (nur in seltenen Ausnah­me­fällen). Anlass, auch hier­zulande neu nach­zu­denken

Wie gut ande­rerseits digitale Medien und Platt­formen für Lese­emp­feh­lungen taugen, wissen wir spätestens seit dem Hype um Bücher auf #booktok. So postete Alex Aster 2021 ein Video mit einer Buchidee, das viral ging; die Film­rechte waren verkauft, noch bevor 2022 Lightlark als Buch erschien. Refe­rentin Julia Echt­erhoff hat sich mit solchen Phänomen beschäftigt und zusammen mit Annette Coumont books4­future gegründet.

Website und Instagram-Kanal gingen 2022 an den Start. Hier geben junge Menschen anderen jungen Menschen Lektü­retipps (ja, auch der Lehrer Benni Cullen macht mit, recht erfolgreich übrigens). Ziel­gruppe ist die Gene­ration Z der zwischen 1996 und 2012 Geborenen. Die Botschaft: »Wissen ist der Schlüssel zum Verständnis der Zusam­menhänge von Umwelt- und Klima­schutz, Biodi­versität und sozialer Gerech­tigkeit.« Empfohlen werden entspre­chende Literatur und Sach­bücher, etwa auch zu Fair Fashion, Mobilität, Demo­kratie, Rassismus, LGBTQ und Geschlech­ter­ge­rech­tigkeit. Aber, das sei nicht verschwiegen, die Gene­ration Z liest auch gern ganz andere Genres: Genres New Adult, Romantasy, Enemies to Lovers, Graphic Novels, Splat­terpunk usw.

Typo­grafie – statisch und dynamisch

Für die Leser­lichkeit und Lesbarkeit entstand eine Statik der Typo­grafie. Die ist dafür ganz wesentlich und so sehen Bücher auch aus. Philipp Pape holt weit aus, erwähnt und zeigt die Geset­zestexte des Codex Hammurabi oder geht auf die Enzy­klopädie Diderots zurück. Er erwähnt nebenbei, dass die Keil­schrift­tafeln die Größe unserer heutigen Smart­phones haben. Aber wie verändert sich die Typo­grafie gegenüber dem ausge­reiften Print­bereich nun im Digitalen?

Im Print­bereich sind durch Hans Peter Willberg und Friedrich Forssman längst Standards der Lesearten definiert worden (Willberg, Forssman: Lese­ty­po­grafie, 1995. Willberg hatte jedoch seine Theorien zu den Lesearten bereits 1975 in der Zeit­schrift Polygraph und 1977 im Börsenblatt für den Deutschen Buch­handel als Aufsatzfolge publiziert). Lesen und Lesbarkeit sind längst Forschungs­schwer­punkte. So gibt es ein Netzwerk Lese­for­schung, Frank Rausch zeigt klare Vorschläge zur Typo­grafie im digitalen Bereich (und erwähnen möchte ich auch die Gruppe »Lesbar«, in der die beiden Autoren dieses Beitrags aktiv sind). Lesen für Sehbe­hinderte ist ein wichtiges Thema geworden bis zum Lesen innerhalb der Anwendung von Leichter Sprache.

Beachtlich ist, wie intensiv und gut Typo­grafie in den Online-Ausgaben von Zeitungen gestaltet ist (Süddeutsche Zeitung, Die Zeit). Auch Paratexte verdienen die Sorgfalt für eine optimale Lesbarkeit. Doch gibt es immer noch keine theo­re­tischen Richt­linien für Typo­grafie auf den Bild­schirmen, da das Thema durch die unter­schied­lichen Medi­en­formate so »fluid« geworden ist. Für mehr »orien­tie­rendes« Lesen braucht es noch einige Anstren­gungen. Kann die KI helfen?

Schrift­ge­staltung

Einblick in den »Alltag des Schrift­handwerks« boten die TypeMates; wegen des Bahn­streiks refe­rierten nur zwei (Jakob Runge fehlte als Strei­kopfer genauso wie übrigens auch Dr. Angelika Nollert, Direktorin »Die Neue Sammlung – The Design Museum der Pina­kothek der Moderne München). Lisa Fischbach und Nils Thomsen zeigten etwa die Entwicklung der extrem vari­a­n­ten­reichen Schul­schriften für Worksheet Crafter (WsC), mit denen Lehrende für ihre Schüler:innen Arbeits­blätter gestalten können; sie stellten die Arbeit an der FC Bayern Sans (inzwischen mit vielen Erwei­te­rungen zur Groß­familie) und die immo Sans für Mengensatz auf kleinen Bild­schirmen. Ungeheuer viel Detail­arbeit. Alles im Dienste der Lese­freund­lichkeit.

Nach­rich­ten­be­schaffung und Medi­en­kom­petenz
In unserer Zeit mit Fake News und unkon­trol­lierbarer massen­hafter Beein­flussung brauchen wir verlässliche Orien­tierung. Für ihre Bache­lor­arbeit an der FH Münster haben Stella Schafrick und Lia-Charleen Langer unter dem Motto »Be informed, not influenced« die fiktive »Initiative proof« ins Leben gerufen. Als Maßnahme zur Förderung von Medi­en­kom­petenz und Quali­täts­jour­na­lismus. Es geht darum, sich kritisch mit Nach­richten und ihren Quellen ausein­an­der­zu­setzen. Die  »Initiative proof« will der Leser­schaft mit Website und Proofletter Werkzeuge an die Hand zugeben, um unwahre von wahren Nach­richten unter­scheiden zu können.

Ganz und gar real ist das, was Olaf Wittrock, Mitgründer und Partner der Wirt­schafts­re­daktion »wortwert«, unter dem Titel »Futtersuche. Eine neu Art des Nach­rich­ten­konsums« präsen­tierte. Zwei seiner unter anderem durch die Allens­bacher Markt- und Werbe­trä­ge­r­analysen (AWA, Institut für Demo­skopie Allensbach) gestützten Erkenntnisse:

– »Das Archiv-Medium Internet verdrängt den ziel­ge­richteten Medi­en­konsum.«

– »Die Gesell­schaft ist in ihrem Medi­en­konsum und Lese­ver­halten gespalten. Es stehen einander gegenüber: eine über­in­for­mierte Infor­ma­ti­onselite und ein Infor­ma­ti­ons­pre­kariat«.

Künstliche Welten

Einen Praxis-Einblick in ihre Arbeit gaben Teresa Döge und Florian Riedel von der Desi­g­nagentur amatik. So finden sie bei ihrer Arbeit für den Landtag Schleswig-Holstein, dass die Navi­gation essentiell schrift­bezogen ist. In einem anderen Projekt geht es um Unorte der Stadt und gleich­zeitig eine histo­rische Sicht auf Gebäude. Die gegebene Schrift in histo­rischen Doku­menten oder Foto­grafien ist ihnen dabei besonders wichtig. Bei einer geplanten Übungs­plattform für Feuer­wehren geht es dann schon mehr um Bilder auf der Daten­brille. Da wäre inter­essant, was mit der Typo­grafie geschieht.

Mike John Otto ist da schon viel weiter. Er betont das Dasein zwischen Lesen und Krea­tivität, stellt sich auch mal Welt ohne Literatur vor, sieht kulturelle Einflüsse und Bedeu­tungen. Will aber letztlich Menschen zu Markenfans machen. Und darum geht es Otto auch in seinen hoch­kom­plexen Filmen. Die digitale Bildwelt dominiert. Marken und Kultur werden hier zusam­men­ge­bracht. Die Kunst bleibt wichtig und beein­flusst. Aber gleich­zeitig bleibt das Lesen so wichtig. Natürlich sind Gaming oder Netflix hierfür bedeutend.

Beim Gestalten stellt er das Gefühl für Foto­grafie hervor, die Stilistik, wie Filme aussehen, wie Popkulturen laufen oder funk­tio­nieren. KI ist als Vorteil zu sehen. Und kreativ bei einer KI-Reali­sierung ist der Regisseur und nicht die KI. Werbung wird aus dem Content entwickelt und Lesen und Schreiben sieht Otto als Schlüssel zu neuen Bildern.

Hoffnung für den Desi­gnberuf

Mit Ruhe und sicherer Bestimmtheit erzählt Thomas Poschauko über seinen Werdegang und auch sein Leben. Wie kann man im Zeichen von Ki und Auto­mation die eigene Passion bewahren? Zwischen Ästhetik und Machen, Lesen als Gang in die Tiefe und die »Gesundheit der kreativen Seele«. Sein Interesse an Avantgarde-Design neben dem Großvater, der bildender Künstler war. Die prak­tische Gestaltung bringt viel Erfahrung. Aber gleich­zeitig sei nichts mani­festiert. Er sieht das Machen als Voraus­setzung des Denkens und Denk­modelle als Voraus­setzung des gestal­te­rischen Machens. Das Hand­werkliche und Digitale zusam­men­bringen, Analogien erkennen, die Stärken der Visuellen Kommu­ni­kation hervorheben.